非遗匠人李永权：三十五载刻刀不语

清晨的阳光斜照进余姚市三七市镇一间古朴的工作室，木屑在光影中轻轻飘落。

54岁的李永权俯身于工作台前，布满老茧的双手正握着一柄刻刀，在黄杨木上雕琢出细若发丝的纹路。这是4月20日再寻常不过的工作场景，却凝结着一位非遗传承人35年的光阴重量。

李永权在工作台前工作

一见倾心：从钢丝锯下的血泡到金奖台上的荣光

1990年的春天，19岁的李永权在宁波工艺美术厂初见骨木镶嵌作品时，瞬间被那些流转千年时光的纹样击中。“红木家具上嵌着象牙、贝壳拼成的牡丹，阳光一照流光溢彩，像是把整个春天都凝固在家具里。”回忆初遇时的震撼，这位已过知天命之年的匠人眼中仍闪烁少年般的光彩。在父亲支持下，他拜入国家级非遗传承人甘金云门下，开启了与钢丝锯、刻刀为伴的岁月。

学徒时期的艰辛如今已成笑谈。每天七八个小时弓腰作业，钢丝锯磨破虎口渗出血珠。但他始终珍藏着一件“阳澄湖大闸蟹”习作——蟹钳处贝壳镶嵌的锯齿状纹路仍能看见当年颤抖的刀痕。“老师傅说‘手艺是靠日子磨出来的’，现在这双手的茧子，就是最好的见证。”但李永权乐在其中，在雕刻中国古代“四大美女”画像时，李永权分不清牡丹花还是菊花，便开始自己种植花草，观察生长形态，后来他发现植物也有灵性；画不好人物时，他就在生活中观察每个人的言行举止，将他们的姿势、神态捕捉到位，刻画得栩栩如生。

“阳澄湖大闸蟹”习作

三年学徒生涯锻造出扎实功底。1993年出师后，李永权在江北慈城做了四年木工，后来又创业开厂。

在这过程中，李永权迎来人生中的一次重大考验：为台湾客商制作《清明上河图》挂屏。“当时每天跑新华书店，查阅《宋史》《营造法式》两部文献，把里面记载的有关市井服饰、建筑结构的细节都拍下来。”厚达两公分的设计图纸上，800多个人物的衣褶纹理、虹桥的卯榫结构都被等比复刻。历时一个多月完成的作品，让客商惊叹“把汴京的烟火气嵌进了木头里”。

曾经的作品图纸

正是这种近乎偏执的专注，让他在2016年至2023年间三度斩获第六届、第七届、第十一届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖。

破茧成蝶：从电视剧道具到国际订单的跨界之旅

走进李永权的工作室，陈列架上既有明代样式的博古架，也有融合北欧极简线条的咖啡桌。这种传统与现代的碰撞，源于他年复一年的跨界探索。

1999年，电视剧《少年包青天》剧组在广东寻访道具时，正巧当时李永权在那里开店，偶然间，他们发现李永权设计的“梅兰竹菊”四君子挂屏，正是他们“踏破铁鞋无觅处”的佳品。制片方的选材要求，让李永权豁然开朗。他开始关注古装片，跑乡村踏访古建筑，去村民家里寻访老物件，每个城市的博物馆都是他的必打卡之地。这让他的创作思路不断融入现代元素，风格兼收并蓄。

李永权深谙文化破壁之道，面对全球化浪潮，他展现出惊人的应变智慧。

“八仙过海”挂屏

以往，海外市场对中国传统工艺品的文化认同，大多是刻有梅兰竹菊、绘着锦鲤戏莲的茶盘，后来，他又依据四时节令变换纹样，盛夏雕琢“香远益清”的田田荷韵，寒冬刻画“凌寒独自开”的疏影横梅，辅以彰显气节品格的诗词短句，让器物成为可触摸的文化叙事载体。

“喜上眉梢”文盘

如今，他注意到欧美客户偏爱自然元素，便将河姆渡遗址出土的“双鸟朝阳”纹样解构成抽象线条，镶嵌在胡桃木庭院桌上，让对方情有独钟。这些跨越重洋的订单，印证了“越是民族的越是世界的”文化定律。

“传统不是躺在博物馆里的标本，要让它活在当下。”李永权如是说。

根系故土：让非遗技艺在乡土间焕发生机

2017年，在外漂泊二十余年的李永权选择回归余姚故里。这个决定背后，藏着更深的文化自觉。“在田螺山遗址看到6000年前的木构件时，突然明白骨木镶嵌的根系在这里。”他指着工作室的《河姆渡文明》系列作品介绍：笔架上双鸟朝阳纹用岫玉镶嵌，书签的蝶形纹取自井头山遗址木器，镇纸上呈现的正是三七市镇的荸荠种杨梅……

“双鸟朝阳”摆件

“骨木镶嵌技艺，要加强代际传承，否则很多年轻人一无所知。”近年来，李永权经常带着作品，到文化馆、博物馆、学校等地授课，传授骨木镶嵌的技艺，激发大家的兴趣。

同时，他积极融入家乡文化建设，与三七市镇二六市村文化礼堂合作，编排体验课程，免费带领村民及来访客人体验非遗技艺。如今，李永权带出了5位徒弟，他们都已经开枝散叶，在慈溪、江北等地开设工作室，形成覆盖设计、制作、销售的产业链。

王阳明先生画像笔筒

暮色渐浓，工作室的灯光依然明亮。李永权正在雕琢一组融合阳明心学元素的文房四宝，准备参展。“王阳明说‘知行合一’，我们匠人就是要把文化的‘知’，用双手的‘行’传递给世界。”刻刀起落间，细碎的木屑如同时光的尘埃，落在那些流转千年的纹样上，见证着一位守艺人的毕生痴迷。

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编辑：龚一鸣