【声动破界·剧汇新生】“东西剧汇·破界新生”谢旭声乐艺术指导音乐会璀璨落幕！经典与新锐共舞，唱响无限可能

6月8日晚18：30，备受瞩目的“东西剧汇·破界新生”谢旭声乐艺术指导音乐会在盛京大剧院音乐厅成功上演，为观众献上了一场纯粹以经典音乐剧片段为核心、打破文化边界、探索声乐艺术新维度的精彩盛宴。本场音乐会由沈阳音乐学院戏剧影视学院倾力打造，聚焦音乐剧声乐的艺术指导，展现东西方音乐剧经典的魅力碰撞与新生力量。

“破界”：跨越东西，音乐剧的环球之声

紧扣“破界新生”主题，音乐会精心遴选并演绎了来自东西方的经典与新锐音乐剧选段，构建了一场跨越地域与文化的音乐剧声乐对话：

西方经典回响：观众重温了百老汇与西区殿堂级作品的魅力，如活力四射的《马戏之王》选段《ThisIsMe》，戏剧冲击的经典《悲惨世界》的选段《TheConfrontation》，描写普通人生活的《如果／那么》选段《AlwaysStartingOver》等。

东方力量绽放：音乐会特别呈现了具有代表性的中文原创及改编音乐剧佳作，例如感人至深的《蝶》选段《欲望之酒》、以重大历史事件为题材的音乐剧《虎门销烟》选段《将死之人》、改编自经典IP的《人间失格》中文版选段《坠入大海的尘埃》等。

“新生”探索：音乐会还大胆尝试了将流行音乐中融合民族音乐的元素，跨界改编曲目《水星记》；更有谢旭老师演唱的艺术歌曲《春花秋月何时了》、全新演绎的《悟空》展现了音乐剧声乐在当代语境下的无限可能，为观众带来耳目一新的听觉体验。

艺术指导：音乐剧灵魂的塑造者

作为一场声乐艺术指导音乐会，本场演出特别凸显了声乐艺术指导在音乐剧制作中的核心枢纽作用：

1.风格驾驭者：艺术指导精准把握了从古典到流行、从爵士到摇滚等不同风格音乐剧作品的精髓，指导演唱者在不同角色、不同情绪下切换自如。

2.语言与文化的桥梁：在演绎英文、中文及其他语种音乐剧时，艺术指导深度剖析歌词内涵，指导演唱者克服语言障碍，实现情感与语义的精准传达，让不同文化背景的作品在舞台上“无缝对话”。

3.戏剧张力的推手：艺术指导不仅是音符的诠释者，更是戏剧情境的营造者。他们通过细腻的音乐处理（速度、力度、音色变化）和与演唱者的深度配合，将音乐剧独有的戏剧冲突和人物内心世界淋漓尽致地展现出来，真正实现了“以歌叙事、以乐塑人”。

4.“破界”的幕后引擎：正是艺术指导对东西方音乐剧作品的深刻理解和创新编排能力，才使这场跨越文化藩篱的音乐会得以实现，让不同源流的音乐剧作品在同一舞台上和谐共生、碰撞出“新生”的火花。

视听盛宴，点燃剧场热情

当晚的盛京大剧院座无虚席，气氛热烈。演唱者们凭借扎实的唱功和深情的演绎，在艺术指导的精妙配合下，将一首首耳熟能详或令人惊艳的音乐剧金曲完美呈现。舞台设计与灯光效果巧妙呼应“破界新生”主题，营造出时而梦幻、时而激昂、时而深沉的多元戏剧空间。演出高潮迭起，观众席掌声、喝彩声不断。许多观众表示：“从未如此集中地感受音乐剧声乐的多样魅力”，“艺术指导与歌者的配合天衣无缝，是整场演出的灵魂”，“中文原创音乐剧的演绎令人惊喜和感动”，“真正体会到了‘破界’带来的艺术震撼力”。

“东西剧汇·破界新生”音乐剧声乐艺术指导音乐会的圆满成功，不仅是一场高质量的演出，更具有重要的探索意义：

拓宽视野：为观众和业内人士提供了集中欣赏、比较东西方音乐剧声乐艺术特色的平台。

凸显价值：极大地彰显了声乐艺术指导在音乐剧人才培养、剧目排演中的关键地位和专业价值。

推动创新：鼓励对音乐剧作品进行更深度的解读、更富创意的改编与融合，为中文原创音乐剧的声乐表达提供新思路。

启迪未来：为音乐剧声乐教学和实践指明了“立足本土、放眼世界、勇于创新”的发展方向。

曲终意未尽，破界永不止

帷幕虽落，余音绕梁。“东西剧汇·破界新生”所激发的思考与热情仍在延续。这场音乐会不仅是对过往经典的致敬，更是面向未来的宣言——音乐剧的声乐艺术，将在不断的“破界”探索中，持续焕发蓬勃的“新生”力量！期待未来有更多这样的艺术实践，打破更多无形的边界，让音乐剧的歌声响彻更广阔的天地！